Cosa ascolterete
La musica che potreste ascoltare
Una guida all'ascolto dei programmi della Cappella degli Specchi: La Primavera e l'Estate di Vivaldi, il Lacrimosa di Mozart, La Moldava di Smetana, Bach, Pachelbel e Beethoven.
Riserva il tuo posto nella cappella ↗Come ascoltare un'ora di grandi classici
Il concerto nella Cappella degli Specchi è costruito su brani che forse già conoscete, eseguiti da un ensemble da camera con soprano, violino solista e organo o pianoforte. Questo cambia il modo in cui la musica vi arriva. Le opere orchestrali acquistano un suono più raccolto, e i solisti sono così vicini che potete osservare le loro mani. Non serve prepararsi, ma qualche minuto di contesto su ciascun brano qui sotto vi dà qualcosa a cui prestare attenzione. Per il concerto sono previsti due programmi, quindi non ogni brano qui elencato compare in ogni orario.
Vivaldi: La Primavera e l'Estate
La Primavera e l'Estate sono i primi due dei quattro concerti per violino di Vivaldi noti come Le Quattro Stagioni, composti tra il 1718 e il 1723 e pubblicati nel 1725. Vivaldi accompagnò ogni concerto con un sonetto, e la musica segue il poema verso per verso. Nel movimento lento della Primavera, l'abbaiare del cane di un capraio si ode nelle viole. L'esecuzione integrale della Primavera dura circa 10 minuti, e l'Estate circa 11, quindi insieme occupano all'incirca un terzo dell'ora.
Mozart: il Lacrimosa
Mozart morì nel 1791 con il suo Requiem incompiuto. Il manoscritto mostra il movimento d'apertura completato e bozze dettagliate di diversi altri, e il Lacrimosa si interrompe dopo le prime otto battute. Altri compositori completarono l'opera, con Joseph Eybler e poi Franz Xaver Süssmayr che ne completarono il resto. Il movimento inizia con un ritmo ondeggiante e sospirante che cresce, sulle parole che significano "quel giorno di lacrime". In un concerto da camera il brano è ridimensionato per un piccolo ensemble, quindi ascoltate quanto peso possono dargli pochi musicisti.
Smetana: la Moldava
La Moldava, nota anche come The Moldau, è il secondo di sei poemi sinfonici della Má vlast di Smetana, composta nel 1874 e eseguita per la prima volta nel 1875. Dura circa tredici minuti e contiene la sua melodia più famosa. Smetana scrisse una propria nota al riguardo: il fiume nasce da due piccole sorgenti, scorre attraverso i boschi e oltre le nozze di alcuni contadini, precipita attraverso le Rapide di San Giovanni, poi si allarga e scorre oltre Vyšehrad verso Praga. È il brano del programma che appartiene più chiaramente a questa città.
Bach e Pachelbel
La Toccata e Fuga in re minore di Bach è un pezzo da virtuosismo per organo, e appare in uno dei due programmi. Alcuni studiosi hanno messo in dubbio dal 1981 che Bach l'abbia composta, sebbene altri, tra cui lo studioso bachiano Christoph Wolff, ritengano di sì. Il Canone di Pachelbel, anch'esso in un programma, fu scritto per tre violini e una linea di basso, e la stessa melodia viene suonata in entrate scaglionate, ogni voce segue quella precedente. Entrambi i brani appartengono all'epoca barocca, la stessa della cappella.
La Quinta di Beethoven e la sinfonia in sol minore di Mozart
La Quinta Sinfonia di Beethoven, composta tra il 1804 e il 1808, si apre con quattro note, tre brevi e una lunga, spesso descritte come il destino che bussa alla porta. Il motivo ritorna per tutto il movimento, il che lo rende facile da seguire anche in un ensemble ridotto. La Sinfonia n. 40 in sol minore di Mozart fu registrata nel suo catalogo il 25 luglio 1788, e appare in uno dei programmi. Entrambi sono movimenti tratti da opere più ampie, quindi aspettatevi un estratto di ciascuno, non l'intera sinfonia.
Un modo semplice per prepararsi
Se volete arrivare preparati, dedicate tredici minuti alla Moldava e riconoscetene la melodia principale, poi ascoltate una volta l'apertura della Quinta di Beethoven. Questo copre due dei brani più probabilmente presenti nel vostro programma. Controllate il programma indicato per la vostra data per vedere quali altri compaiono. Dopo, se un brano vi ha colpito, cercate una registrazione completa, perché l'ora vi mostra i momenti salienti, e le opere complete sono più lunghe di quanto il tempo del concerto permetta.
Fonti