공간 자체
거울 예배당 내부
거울 예배당이 품고 있는 것: 이름의 유래가 된 거울들, 1723년의 천장 프레스코, 두 대의 바로크 오르간, 그리고 연주회장으로서의 역사.
예배당 좌석 예약하기 ↗1722년에서 1726년 사이에 건립되었습니다
이 예배당은 1722년부터 1726년 사이에 라틴 대 마리아 신심회의 비용으로 지어졌으며, 처음에는 성모 영보에 봉헌되었습니다. 건축가는 확실히 알려져 있지 않습니다. 프란티셰크 막시밀리안 카니카와 킬리안 이그나츠 딘첸호퍼가 가장 자주 거론되는 두 이름입니다. 이 예배당은 클레멘티눔의 1층, 천문탑과 옛 대학의 북쪽 wing을 잇는 제4 안뜰의 한 wing에 자리하고 있습니다.
거울 예배당이라 불리는 이유
이 예배당은 장식에 거울이 유난히 광범위하게 사용된 데서 현재의 이름을 얻었습니다. 거울은 벽과 천장 전체에 박혀 빛을 받아 반사하며 주변의 금빛 장식을 되비춥니다. 금박 스투코, 대리석, 프레스코, 회화가 어우러져 실내는 다양한 재료가 밀도 높게 결합된 공간입니다. 국립도서관은 이 예배당을 클레멘티눔의 가장 위대한 보물 중 하나로 꼽으며, 바닥에서 천장까지 화려하게 설계된 방이라고 설명합니다.
천장과 그림들
1723년 얀 히벨이 성모송 ‘아베 마리아’에서 영감을 받아 그린 다섯 부분의 프레스코화가 천장을 덮고 있습니다. 바츨라프 바브르지네츠 라이네르의 유화 네 점도 수태고지와 성모 마리아의 생애를 주제로 같은 맥락을 따릅니다. 자리에 앉을 때 꼭 천장을 올려다보세요. 음악이 시작되면 천장은 쉽게 잊히기 마련이니까요. 프레스코화는 다섯 부분으로 나뉘어 있어, 한 번에 길게 응시하기보다 천장을 천천히 몇 번에 걸쳐 둘러보는 것이 그 진가를 느끼는 방법입니다.
두 대의 바로크 오르간
예배당에는 바로크 오르간 두 대가 있습니다. 오르간 로프트에 있는 원래의 오르간은 1732년경으로 거슬러 올라가며 예수회 오르간 제작자 토마시 슈바르츠의 작품으로 여겨집니다. 두 번째 오르간은 도우포프 근처 스바토보르 교회에서 옮겨온 것으로, 1784년 세속화 이후 사라진 주 제단이 있던 자리에 1950년대에 설치되었습니다. 두 오르간은 작은 공간의 양쪽 끝을 가득 채우고 있어, 하나는 좌석 위에, 다른 하나는 제단이 있던 자리에 놓여 있습니다. 그리하여 이 악기들은 예배당의 소리뿐 아니라 장식의 일부이기도 합니다.
당신의 자리에서 바라볼 풍경
객실을 담은 사진들은 한눈에 다 담기 어려울 만큼 볼거리가 많습니다. 합창석에는 검은색과 금색의 난간이 있고, 그 위로는 채색된 아치형 천장을 배경으로 파이프 오르간이 자리합니다. 금빛 스투코 장식이 천장을 감싸고, 모서리 근처에는 흰 천사 조각이 앉아 있으며, 무늬가 새겨진 석재 바닥이 좌석 열 사이로 이어집니다. 천장부터 시작해 합창석, 그다음 연주자 뒤편의 두 번째 오르간 순으로 둘러보세요. 거울은 빛이 바뀔 때 가장 잘 눈에 띄니, 소리가 큰 대목이 아니라 조용한 대목에 벽면을 슬쩍 살펴보시길 권합니다.
예배당에서 콘서트홀까지
1930년대 중반부터 이 예배당은 세속적인 용도로 사용되어 왔습니다. 정기적으로는 콘서트홀로, 때로는 전시회 장소로 활용되었죠. 오늘날에는 예식과 결혼식 같은 행사를 위해 대관되기도 합니다. 국립도서관은 이곳의 좌석 수를 170석으로 등록하고 있으며, 행사 시 약 섭씨 18도로 난방된다고 설명합니다. 이 예배당은 행사가 있을 때만 개방되기에, 콘서트가 내부를 볼 수 있는 일반적인 방법이자 그 자체로 방문할 이유가 됩니다.
입구와 모차르트 흉상
예배당은 마티아스 훔멜이 설계한 고전주의 양식의 부속 건물을 통해 들어가게 되는데, 이 건물의 건설로 해당 wing의 구조적 안정성이 회복되었습니다. 전실에는 에마누엘 막스가 제작한 실물보다 큰 모차르트 흉상이 서 있습니다. 모차르트는 1787년 1월 13일 처음 클레멘티눔을 방문했고 이후에도 여러 번 다시 찾았기에, 이 흉상은 단순한 장식이 아니라 실제 인연을 보여주는 상징입니다. 객석이 아직 채워지고 연주자들이 자리를 잡는 동안, 들어가는 길에 잠시 눈여겨볼 만한 가치가 있습니다.
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